Intensywna jesień na Wydziale Sztuki UO. Sukcesy, wystawy i twórcze projekty

Jesień na Wydziale Sztuki Uniwersytetu Opolskiego przynosi wyjątkowe wydarzenia i sukcesy. Od sentymentalnej podróży w czasie z Grzegorzem Hussakiem, przez refleksję nad naturą i emocjami w sztuce Marii Bitki, po międzynarodowe wyróżnienia i jubileusze naszych artystów.

„Urlaub” to sentymentalna podróż z Grzegorzem Hussakiem

Czym jest fotografia? Czym była pół wieku temu? Czy jej wartość można zmierzyć, a jeśli tak – według jakich kryteriów? Zapraszamy na wystawę Grzegorza Hussaka, który zabierze nas w podróż w czasie, w której dawne amatorskie zdjęcia i filmy 8 mm staną się punktem wyjścia do refleksji nad pamięcią, emocjami i zmieniającą się naturą obrazu.

Z pozoru zwykłe fotografie z wakacji, codzienne sceny i ulotne chwile – zapisane niegdyś na taśmach fotograficznych i kolorowych przeźroczach – dziś nabierają nowego znaczenia. Stają się świadectwem minionej epoki, nośnikiem nostalgii i tęsknoty za światem, który odszedł.

Wystawa jest zaproszeniem do sentymentalnej podróży w przeszłość – do czasów beztroskich wakacji spędzanych w miejscach nietkniętych jeszcze komercją i pośpiechem współczesności. To refleksja nad utraconym światem minionych obyczajów, emocji i rytuałów, zaklętych w małym okienku kadru filmowego.

Każda fotografia, każde przeźrocze i każda klatka filmowa to nie tylko obraz – to fragment pamięci, sposób widzenia i zapis epoki. Wystawa odbędzie się w Domu Sztuki Żar przy Małym Rynku 9a w Opolu. Wernisaż zaplanowano na 25 października 2025 roku.

„Drzewostan” – wystawa tylko dla dorosłych

Wystawa Marii Bitki potrwa od 29 października do 14 listopada 2025 roku. Będzie inspirowana drzewami widzianymi przez pryzmat kultury tradycyjnej. Motywy roślinne, obecne w pieśniach ludowych, rzadko odnoszą się wyłącznie do natury — zazwyczaj stają się metaforą ludzkich emocji i namiętności.

Drzewa i rośliny prowadzą słuchacza w głąb świata uczuć, opowiadając o miłości, tęsknocie, ale też o przemocy i cierpieniu. Wsłuchując się w pieśni o jabłoni, jaworze czy dębie, można odnaleźć historie zarówno piękne, jak i mroczne.

W swojej wystawie artystka odwołuje się do tych narracji, dotykając tematów uniwersalnych, opowiedzianych za pomocą roślinnych symboli. W przestrzeni Galerii -m- (ul. Powstańców Śląskich 19, Opole) zaprezentuje instalacje, prace wideo oraz performans, tworzące wielogłosową refleksję nad miejscem natury w emocjonalnej i kulturowej pamięci.

Wydział Sztuki UO z sukcesami na 8. Międzynarodowym Triennale Grafiki Cyfrowej

9 października otwarto wystawę w ramach 8. Międzynarodowego Triennale Grafiki Cyfrowej Gdynia/Rzeszów 2025, gdzie Wydział Sztuki UO ma silną swoją reprezentację. Spośród 72 artystów i artystek z całego świata doceniono: Magdalenę Hlawacz, Bartłomieja Trzosa, Paulinę Ptaszyńską, Bartosza Posackiego oraz Jarosława Janasa.

Ostatnia trójka otrzymała nominacje do nagrody, a praca Jarosława Janasa została wyróżniona II nagrodą Dyrektora Wojewódzkiego Domu Kultury w Rzeszowie. To dlatego, że w niebanalny sposób połączyła w sobie minimalizm z ekspresją uporządkowanych linearnych struktur, będących rejestracją ruchu, w którym kinetyczność staje się wyrazem skanowania przestrzeni i kompresji powstałego zapisu rzeczywistości.

Jubileuszowa wystawa dr. Wita Pichurskiego

16 października w Muzeum Diecezjalnym w Opolu odbył się też wernisaż wystawy „Rozbłyski. Światło i materia”, prezentującej twórczość dr. Wita Pichurskiego, wykładowcy Wydziału Sztuki UO. Wydarzenie to miało wyjątkowy charakter, ponieważ związane było z jubileuszem 25-lecia pracy artystycznej autora.

Podczas wernisażu licznie zgromadzeni goście mogli podziwiać malarstwo, rysunki oraz rzeźby powstałe na przestrzeni ćwierćwiecza twórczej działalności artysty. Wystawa potrwa do 25 listopada, a 26 października o godz. 16.00 odbędzie się oprowadzanie autorskie.

Grzegorz Hussak z główną nagrodą w konkursie Global Photography Awards 2025

Grzegorz Hussak z Wydziału Sztuki UO zdobył główną nagrodę w międzynarodowym konkursie Global Photography Awards 2025 w kategorii „Minimalist Photography – Architecture”. To jedno z najważniejszych wydarzeń fotograficznych o zasięgu międzynarodowym, otwarte dla twórców z całego świata – profesjonalistów i amatorów.

Konkurs obejmuje szerokie spektrum kategorii, takich jak „Minimalist Photography, Architecture, Fine Art czy Nature”. Zgłoszone prace ocenia międzynarodowe jury złożone z uznanych fotografów, dyrektorów artystycznych i kuratorów związanych z prestiżowymi instytucjami fotograficznymi. Proces selekcji odbywa się w formule anonimowej oceny (blind judging), co gwarantuje przejrzystość i obiektywność wyników. Jurorzy biorą pod uwagę oryginalność, jakość wizualną, treść, technikę oraz ogólne wrażenie artystyczne.

Nagrodzona praca Grzegorza Hussaka stanowi część projektu „Architecture 2.0”, realizowanego od 2015 roku. Artysta od lat bada w nim zagadnieniapostmodernistycznej architektury, przekształcając ją z obiektu użytkowego w autonomiczną przestrzeń artystyczną, oderwaną od codziennego kontekstu.

Jego fotografie to poszukiwanie czystej formy, stającej się nośnikiem odrębnych, często abstrakcyjnych opowieści. Koncentruje się na grze światła i cienia, tworząc kompozycje balansujące na granicy rzeczywistości i percepcji.

„Jazz is my religion” i inne sukcesy

Kolejny sukces Wydziału Sztuki to plakaty dr. hab. Bartosza Posackiego, prof. UO, które zakwalifikowano do udziału w trzech znaczących wydarzeniach artystycznych o zasięgu ogólnopolskim i międzynarodowym.

Plakat „Pij wodę zanim wyschniesz” znalazł się na pokonkursowej wystawie „Praca a klimat”, będącej 34. edycją Konkursu na Plakat Bezpieczeństwa Pracy. Konkurs zorganizował Centralny Instytut Ochrony Pracy – Państwowy Instytut Badawczy, a współorganizował Wydział Form Przemysłowych Akademii Sztuk Pięknych w Krakowie, Wydział Form Przemysłowych Akademii Sztuk Pięknych w Łodzi oraz Wydział Wzornictwa Przemysłowego Akademii Sztuk Pięknych w Warszawie.

Ponadto plakat „Rom, obywatel, europejczyk” został zakwalifikowany na międzynarodową wystawę „Rom, Obywatel, Europejczyk – przez pamięć do teraźniejszości”, organizowaną przez Centrum Historii i Kultury Romów – Instytucję Kultury Województwa Małopolskiego. Z kolei plakat „Jazz is my religion” zakwalifikował się na 29. Biennale Plakatu Polskiego w Katowicach – najstarszy i jeden z najbardziej prestiżowych konkursów plakatu w Polsce.